Podéis ver un trailer de la película en este enlace:
jueves, 21 de octubre de 2010
sábado, 29 de mayo de 2010
La II Guerra Mundial y sus consecuencias
- Buscad información en el libro y en Internet
- Resume y organiza esa información
- Redacta un informe siguiendo un guión similar a este: presentación, desarrollo de los hechos y sus consecuencias
- Añade ilustraciones a la redacción
- Prepara un guión para la exposición del trabajo en clase
La II Guerra Mundial: Batallas, armas y tácticas:
http://www.elmundo.es/especiales/2009/09/internacional/segunda_guerra_mundial/la_guerra/index.html
El Holocausto: Campos de concentración. Los españoles en los campos exterminio nazi
http://www.elmundo.es/especiales/2010/01/internacional/viaje_holocausto/index.html
Antisemitismo: Ana Frank.
La Guerra Fría: El muro de Berlín
http://www.elmundo.es/especiales/2009/11/internacional/muro_de_berlin/
El Conflicto palestino
El régimen del "apartheid"
http://sepiensa.org.mx/contenidos/historia_mundo/siglo_xx/Africa/apartheid/apartheid.htm
lunes, 22 de febrero de 2010
Instrucciones sobre el trabajo
No olvides relacionar la obra de arte con el contexto histórico en el que fue creada ni de hacer alguna referencia al artista
Los criterios de calificación son los siguientes:
1.Autor: fecha
y lugar de nacimiento y defunción; breve biografía, aspectos destacados que
su vida; reflejo de ellos en su obra
|
0,2
|
2. Formación
e
influencias artísticas
|
0,1
|
3. Evolución
de
su estilo
|
0,1
|
4.Otras
obras destacadas
|
0,2
|
5.Contexto
histórico:
Etapa histórica en la que se realizó la obra; principales acontecimientos
coetáneos; Reflejo de esos hechos y contexto en el estilo artístico y/o en la
obra en cuestión
|
0,2
|
6.Exposición
y fuentes consultadas (expresión y vocabulario correctos; soltura en la
exposición, sin leer; lenguaje corporal)
|
0,2
|
1.Obra: características
estilísticas (rasgos del estilo artístico al que pertenece)
|
0,2
|
2.Tipología
y materiales (arquitectura)
/género, tema y técnica (escultura y pintura)
|
0,2
|
3.Elementos
constructivos (arquitect.) / composición
(escultura y pintura)
|
0,2
|
4. Planta
(arquitectura) / volumen y perspectiva (escultura y pintura)
|
0,1
|
5.Decoración
(arquitect.)
/ movimiento; luz y color (escultura
y pintura)
|
0,1
|
6.Exposición
y fuentes consultadas (expresión y vocabulario correctos; soltura en la
exposición, sin leer; lenguaje corporal)
|
0,2
|
martes, 16 de febrero de 2010
Enlaces interesantes sobre arte
Comentario de una obra de arte
- Identificación del autor y de la obra. Localización en el tiempo y en el espacio. Estilo
- Tipología del edificio (funerario, civil, religioso, etc.). Indicar si vemos la fachada o el interior
- Materiales: piedra, ladrillo, madera, hormigón, cristal, etc. y sus cualidades.
- Elementos sustentantes. Son los soportes. El soporte puede ser:
- continuo: el muro y los vanos (puertas, ventanas, etc
- soporte discontinuo: columna, pilar, pilastra, contrafuerte, etc.
- Cubierta: que puede ser adintelada o abovedada. Tipo de bóveda. Forma del tejado.
- Elementos decorativos: escultura, relieve, pintura, yeserías, arcos, columnas adosadas.
- Planta: tipo (longitudinal, central...)
- Otros aspectos que destaquen
- Clasificación de la obra en su estilo, identificando los rasgos que refleja del mismo.
- Función de la obra (religiosa, conmemorativa, militar...) explicando por qué y para qué se hizo. Circunstancias concretas de su realización.
- La obra, reflejo de su época: explica qué aspectos del contexto histórico en que surgió la obra, vemos reflejados en ella.
- Aportación de la obra al arte de su tiempo o al arte universal. Influencia en otras obras.
- Identificación del escultor y su obra. Localización en el tiempo y en el espacio.
- Tipo de escultura: bulto redondo o relieve, su posición (sedente, orante, yacente), si es de cuerpo entero, busto o cabeza.
- Tema: descripción del asunto representado
- Materiales: piedra, barro, madera, marfil, etc.
- Técnica: tallado, fundido, modelado, etc.
- Modelado y textura (lisa o rugosa, blando o duro, inacabado, etc.)
- Composición: equilibrada, dinámica. Estructura: diagonal, piramidal, geométrica, etc.
- Volumen: espacio ocupado por la masa escultórica. Diferencia : escultura cerrada (formas compactas) o escultura abierta ( los miembros que se estiran y agitan)
- Movimiento: figuras estáticas, rígidas, inmóviles; movimiento en potencia (figuras quietas, pero con fuerza contenida); movimiento en acto (conseguido por multiplicación de líneas, ritmos ondulados, posiciones inestables)
- Luz: luminosidad brillante y continua o contrastes de luces aprovechando la textura y la forma de la obra (pliegues, trépano en el cabello,...); posible función de la luz en la obra: aumento de la expresividad, el dramatismo
- Color: policromía o no; función del color
- Clasifica la obra en el estilo a que pertenece, identificando los rasgos que refleja del mismo.
- Función de la obra (decorativa, religiosa, mágica, propagandística...) y análisis (identificación y descripción del tema e interpretación de su significado simbólico)
- La obra, reflejo de la época. Circunstancias históricas en que se realizó. Circunstancias concretas de su realización
- Aportación de la obra al arte de su tiempo o al arte universal. Influencia en otras obras.
- Identificación del pintor y de la obra. Fecha de ejecución. Lugar de conservación.
- Modalidad pictórica: indica si se trata de un cuadro de caballete, de una pintura mural, de pintura sobre tabla, de una miniatura, de un relieve pintado...
- Género: pintura abstracta o figurativa. Si es ésta última: retrato, naturaleza muerta (bodegón), paisaje, escena religiosa o mitológica, etc.
- Tema. descripción de ambiente, personajes (naturalistas, idealizados), objetos representados.
- Técnica utilizada: dibujo, acuarela, fresco, óleo, grabado, etc.
- La composición: planos representados. Sensación de equilibrio o de movimiento. Figuras geométricas que forman las masas (rectángulo, cuadrado, círculo, triángulo, espiral, etc.).
- El color: colores dominantes, tonalidad (cálida o fría) y la pincelada (espesa o ligera)
- La luz: observar si es natural o artificial, si es homogénea (colores planos, sin gradación) o si se buscan los contrastes. Focos de luz.
- La línea: fijarse en si el dibujo es neto o flojo, si es enérgico o delicado, es decir, si predomina la línea o el dibujo (pictórico). Cómo son esas líneas, muy marcadas, poco, etc.
- El volumen. Los objetos tienen apariencia de tridimensionalidad. Cómo se consigue: uso de la luz y sus contrastes, el color, uso de los escorzos (figura o parte de la misma dispuesta en posición oblicua o perpendicular al plano, para conseguir la tercera dimensión)
- Clasifica la obra en el estilo a que pertenece, identificando los rasgos que refleja del mismo.
- Función de la obra (decorativa, religiosa, mágica, propagandística...) y análisis (identificación y descripción del tema e interpretación de su significado simbólico)
- La obra, reflejo de la época. Circunstancias históricas en que se realizó. Circunstancias concretas de su realización
- Aportación de la obra al arte de su tiempo o al arte universal. Influencias en otras obras.
Opera Garnier (París)
Para saber más, consultad este bonito enlace:
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2009/02/garnier-la-opera-de-paris.html